LovesTheTeam.com

instrukcija

1

"Kazalište" je spektakl i mjesto za spektakl. U svakom slučaju, grčka riječ "theatron" znači upravo to. Drevni Grci, čak i prije stvaranja pravog kazališta, dali su svijetu takvo ime, koje je ukorilo. To su odobreni od onih bogova kojima su se obožavali iu čast kojih su također organizirali prvu izvedbu: Demetre, Korah i Dioniz. To je potonje, uz zaštitu kulture vinarstva, preuzelo funkcije pokroviteljstva nad svim kreativnim manifestacijama, uključujući poeziju i kazalište.

2

Drevno grčko kazalište dala je svijet razumijevanjuvažnost misije Kazališta. Zanimanje s ovom umjetnošću bila je važna državna afera, a profesionalno uključeni pjesnici i glumci bili su smatrani državnim ljudima. Grci su ozbiljno shvatili kazalište, stoga se u početku nisu razmjenjivali osim tragedija, što se naziva "pjesmom koza" - počast Dionizu, često prikazanom u kozjak. Kasnije, komedije su se pojavile u jedinom komediografu u cijeloj zemlji - Aristophanesu. Međutim, komedije, s laganom rukom Aristotela, odmah su se počele smatrati najnižim žanrom.

3

Opće je prihvaćeno da je službeno otvaranjesvjetsko kazalište održalo se tijekom Velikog Dioniza 534. godine pr. Kr., kada je pjesnik Fespid za veću svečanost sondiranja svojih pjesama privukao glumca za njihovo učenje.

4

Ideja privlačenja recitera bila je toliko popularnaAtenskih pjesnika, da su, kako bi nadmašili svoje suparnike, počeli koristiti svoje usluge jedan po jedan. Evanđelist Ašilhus dodali su dva glumca - recitere u generalnom zboru, a Sofoklija tri.

5

Rimljani su, za razliku od Grka, vjerovalikazališna umjetnost niska, gotovo sramotna. Ako su u početku mnogo posudili od Grka, tada se kazališna umjetnost pogoršala s njima u vremenu. Na pozornici Rimljana nije bilo važno misli koje je postavio dramatičar u radu i zabavu. Stoga su gladijatorske borbe uživale veliki uspjeh kod javnosti. Pojednostavljeni su primjeri mimika i pantomima.

6

Većina prerade antičkog GrkaRimsko kazalište ipak je uspjelo predstaviti svijetu nekoliko besmrtnih djela takvih dramatičara kao što su Seneca, Plautus, Ovidius i Apuleius.

7

U doba ranog srednjeg vijeka, tijekomagresivna ofenziva kršćanstva, kazalište je žestoko iskorijenilo crkvene ljude iz života društva. I, kao što je trajalo oko šest stoljeća, kazalište je preživjelo gotovo čudesno, probijajući se jedino mogućim prozorom u to doba: liturgiju i Misterije.

8

I još kasnije - tijekom kasnog srednjeg vijeka, u12-15 stoljeća - kao umjetnik, glazbenik ili cirkus bio je vrlo opasan. Zbog toga je bilo moguće platiti životom, spaljeni na dionici svetog inkvizicije. Vrlo neobjašnjivo, kazališna umjetnost i dalje je preživjela u ovom mračnom vremenu, koja traje gotovo tisućljeće. Preživjelo je, zahvaljujući malim lutkarskim kazališnim tvrtkama, igranje farsa komedije za ljutnju dana i preobrazilo misterijske drame.

9

Oživljavanje je bio čišćenje gutljaja slobodesve umjetnosti i kazališta nisu bili izuzetak. Vrativši se kratko - pronaći izvore - na drevne slike i uzorke, kazališna se umjetnost počela brzo razvijati, koristeći tehnički napredak s moćom i glavnim. Za nastupe u gradovima izgrađene su posebne građevine. S vremenom se pojavljuju konkurentske profesionalne kazališne tvrtke, često upravljaju dramatičari: Lope de Vega, Calderon, Cervantes. Ili glavni glumac, ili upravitelj, naređujući ekskluzivne drame dramatičarima - primjerice Marlu ili Shakespeareu. Razvijene su različite vrste i žanrovi kazališne umjetnosti.

10

Kasnije, gotovo do kraja 19. stoljeća, kazališterazvio se na osnovi prevladavajućeg nekog vremena ili nekog drugog estetskog smjera: od klasicizma, prosvjetljenja i romantizma do sentimentalizma i simbolizma. Dramatičari, glumac i poduzetnik ostali su glavni ljudi u njemu već dugo vremena.

11

Od početka 20. stoljeća, sve gore navedenoEstetika je osvojila, gotovo ih apsorbira, realizam. A s njim je došla i epoha kazališta redatelja. Gordon Craig, Konstantin Stanislavski, Vsevolod Meyerhold i Alexander Tairov, Jevgenij Vakhtangov Bertorld Brecht Charles Dullin, Jacques Lecoq - da su stvaranje vlastite kazališne škole i tehnike, utemelji kazalište, kao što trendovima koji postoje u sadašnjosti na mnogo načina vrijeme.

12

Suvremeno kazalište je svijetlo i ponekad nepredvidljivo. U njemu se čuva i arhaičan, gdje dominiraju neizbrisivi postulati: sukob, događaj, akcija, reinkarnacija, igra, glumac, redatelj. No, zahvaljujući razvoju novih tehnologija, pojavljuju se upotreba kino-računalne tehnologije, novi oblici podnošenja bilo kojeg, čak i najraširenijih materijala, i mnoge stvari ponovno se razmatraju i ponovno rade. U suvremenom kazalištu postoje organski trendovi poput dramskih i dokumentarnih kazališta, kazališta modernog plesa i pantomima, opere i baleta.